La muestra, estrenada en enero de este año en Houston, no sólo aborda la vida de la artista y su fama póstuma, también indaga en cómo se está traduciendo o reinterpretando su obra por otros creadores
Este jueves 25 de junio se inaugurará en la Tate Modern la retrospectiva «Frida: La creación de un icono», la cual explora la construcción de la leyenda de la artista y, junto con las ventas de la tienda del museo, plantea la duda de si, con el crecimiento de su imagen en productos de consumo, «¿quedará algo de su esencia radical?».
La muestra, que llega a la Tate Modern después su estreno en enero en el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), «invita a los visitantes a desvelar las capas de un mito mononimizado (conocido por un solo nombre) comparable al de Elvis», señala Benedict Carpenter van Barthold, profesor en la Universidad Nottingham Trent.
Van Barthold apunta en un artículo en The Conversation que en una rueda de prensa celebrada en Londres, el cocurador Tobias Ostrander «presentó la exposición como un estudio sobre cómo Frida Kahlo ‘construyó su propia imagen e identidad a través de su obra y su apariencia'».
Con un total de 160 obras de 80 artistas, la muestra que estará abierta hasta el 3 de enero de 2027, refleja «perfectamente» la relación «muy estrecha» entre la artista, su obra y el público al que se dirigía, señala la agencia EFE citando a la cocuradora puertorriqueña María del Carmen Ramírez.
Las personalidades de Frida Kahlo
La agencia también destaca que Frida Kahlo nunca llegó a verse a sí misma como una pintora profesional y siempre estuvo bajo la sombra de su marido Diego Rivera, pintor y muralista mexicano. Cuando falleció, sólo había realizado un par de exposiciones y vendido algunas obras.
Van Barthold añade que desde la muerte de Kahlo en 1954, «la artista se ha convertido en un símbolo de los movimientos feminista y por los derechos LGTBIQ+», y en un «símbolo de crítica radical y autoinvención».
Ramírez la plantea en otros términos al señalar que Kahlo no se amoldó a un concepto fijo de la identidad, sino que creó una «identidad multifacética», siendo así «la esposa devota, la artista intelectual de vanguardia, la activista política, la mestiza, la pareja bisexual… y todo al mismo tiempo».
A lo largo de la muestra se exponen además obras de otros artistas del Renacimiento Mexicano, en diálogo con la obra de Kahlo, para mostrar los cambios artísticos e intelectuales del momento, señala EFE.
Sin embargo, para el profesor universitario, lo importante para mantener un legado creativo es «la traducción creativa» en las nuevas obras, que también se exhiben en la muestra.
Entre la oras, Van Barthold destaca el retrato de Tracy Emin como Frida Kahlo, una obra de Mary McCartney, la cual «explora el trauma personal y la supervivencia desafiante, al igual que la (obra) de Kahlo, y resulta a la vez apropiado y conmovedor encontrarse con esta combinación de ambas personalidades».
Para el experto, es en esa traducción creativa «donde el legado de Kahlo cobra vida».
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